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配资短线炒股这是一个灵魂在离开人世前最后的自白

菩萨蛮

2011/1/28（腊月25）

秋风百草凋零透，黄花翠竹皆清瘦。唯剩去年香，依然旖旎芳。人间难再少，离别须臾到。仍执本心归，不劳霜雪催。

腊月二十五，年的气息已经开始在广西凤山的山村间弥漫，但罗红端的生命却走到了最后的冬天。这首《菩萨蛮》是她留在人间的最后一首诗，每一个字都像是从即将熄灭的生命烛火中提炼出的精华，凝聚着她对生命的最后思考，对美的最后追求，对命运的最后回应。这不仅仅是一首词，这是一个灵魂在离开人世前最后的自白，是她在生命终点完成的最后一部艺术作品，也是她留给这个世界最深情的告别。

“秋风百草凋零透”，起笔七个字，写尽了生命的荒寒。“透”字用得惊心动魄，不仅是草木凋零的表面景象，更是生命本质的彻底裸露。这个“透”字里，有她对病痛最深刻的体验——那种寒意不仅来自肌肤，更深入骨髓；有她对命运最清醒的认识——生命的凋零是不可逆转的自然规律；更有她对人生最透彻的领悟——所有表象终将褪去，唯有本质长存。可以想见，病榻上的她，感受着身体如秋草般一日日枯萎，在无数个疼痛难眠的夜晚，她反复咀嚼着生命的滋味，最终提炼出这个力透纸背的“透”字。这个字，与她在《巫山一段云·雪》中写的“冷暖不由人”形成深刻呼应，都是对生命本质的终极洞察，但此时的领悟更加深刻，更加决绝。

“黄花翠竹皆清瘦”，这句转折精妙非常。菊花本该在秋风中傲霜挺立，翠竹本该四季常青，但在她的眼中，连黄花翠竹都显得“清瘦”。这分明是她自身的写照——病痛使她形销骨立，但精神却愈发清峻。“清瘦”二字，既写物象，更写心境，展现了她即使在生命终点依然保持的审美自觉。这种将自我投射于外物的能力，正是诗人最可贵的品质。值得注意的是，她选择的是“黄花”和“翠竹”，这两种在中国传统文化中象征高洁的意象，暗示着她在生命终点依然保持着精神的纯洁与高贵。这种“清瘦”，不是贫瘠，而是去芜存菁后的精神提炼；不是虚弱，而是历经磨难后的风骨彰显。

“唯剩去年香，依然旖旎芳”，这两句将时间的维度引入词中，完成了从空间到时空的跨越。眼前的景物虽已凋零，但记忆中的芬芳却依然旖旎。这“去年的香”，是她对健康时光的追忆，是对美好往事的珍藏。在病痛折磨的当下，她还能从记忆中汲取芬芳，这份精神的富足令人动容。一个“唯”字，道尽了现实的残酷；一个“依然”，却彰显了精神的永恒。这两句词里，藏着她与丈夫相守的温馨时光，藏着女儿咿呀学语的甜蜜记忆，藏着在鸳鸯湖畔漫步的诗意时刻。所有这些美好的记忆，都化作了“去年香”，在她生命的寒冬里继续散发着温暖。这种将记忆诗化的能力，让她在现实的苦难中找到了精神的避难所。

下阕转入对生命的哲思。“人间难再少”，化用苏轼“人生难得再少年”的意境，却比原句更多了几分沉痛。苏轼是在感慨时光流逝，而她是在直面生命的终结。这句词里，有对逝去青春的追忆，更有对生命不可重复性的深刻认知。她或许想起了自己如花的少女时代，想起了新婚时的甜蜜时光，想起了健康时的自在岁月。所有这些，都如流水般一去不返。但这种认知并没有让她陷入绝望，反而让她更加珍惜当下，更加专注本质。这句词既是对逝去美好的哀悼，也是对生命有限的接纳。

“离别须臾到”，说得如此平静，却让人读之心惊。对于弥留之际的她而言，与这个世界的离别真的就是须臾之间的事了。这种对死亡的清醒认知，比死亡本身更让人心痛。值得注意的是，她用的是“须臾到”而不是“即将到”，强调的是死亡的突然性与不可预知性，这与她多年来的病痛体验密切相关。在病魔的折磨下，她早已参透生命的脆弱与无常。然而，面对即将到来的永别，她没有恐惧，没有怨天尤人，而是以一种异常平静的心态接受这个必然的结局。这种平静，不是麻木，而是经过痛苦挣扎后的释然；不是放弃，而是看清生命本质后的通达。

“仍执本心归”，这五个字，是全词的词眼，也是她一生的写照。在生命的最后时刻，她依然执着于自己的“本心”。什么是她的本心？纵观她的诗词创作，我们可以知道：是对丈夫始终不渝的深情，从《千秋岁》中的“妻孥住在天边月”到《瑞鹧鸪》中的“绣成新被两鸳鸯”，这份深情始终未改；是对女儿无法割舍的牵挂，从《容颜》中的“以为还是嫁君前”到《村居》中的“不是有人来”，这份母爱始终如一；是对诗词艺术至死不悔的热爱，从初学诗时的“程门立雪不甘休”到生命最后的创作，这份执着始终不变；是对这个世界始终如一的真诚，从《鸳鸯湖》中的“绿荷烟柳可相亲”到《算命》中的“最恼南村李半仙”，这份真诚始终未减。即便生命将尽，她依然要保持这颗赤子之心，清清白白地来，干干净净地走。

“不劳霜雪催”，结尾五字，说得云淡风轻，却蕴含着巨大的精神力量。霜雪，既是自然界的严寒，也是命运的摧残，更是死神的召唤。她说“不劳”，是一种何等的从容与淡定！这不是消极的放弃，而是经过痛苦挣扎后的释然，是看清生命本质后的通达。她不再与命运抗争，而是选择有尊严地接受。这种态度，与她早期在《咏梅》中“晓我当初何故栽”的质疑形成了鲜明对比，展现了她思想上的成熟与超越。此时的她，已经与命运达成了和解，与死亡达成了谅解。

“不劳霜雪摧”句，或许可以追溯到十天前的那场大雪。凤山是典型的南方，几十年都不见得下一片雪花，而就在她病情再度恶化的那几天，一场大雪意外而来。在她的想象中，这场雪是为她而来的，催促着她：“该走了……”。纵有千百般不舍，也得遵循命运的安排，只是，“你别催，我只想跟丈夫女儿道个别……”

这首词在艺术上达到了返璞归真的境界。与她早期作品相比，这里的语言更加朴素，意象更加纯粹，情感更加内敛。她不再需要借助繁复的修辞，也不再需要刻意追求格律的完美，而是用最本真的语言，表达最深刻的生命体验。这种艺术上的成熟，源于她对生命理解的深化。当一个人直面死亡时，所有的矫饰都显得多余，唯有真诚最为动人。

特别值得注意的是词中展现的时间意识。从“去年香”到“须臾到”，构成了一个完整的时间闭环。过去的美好记忆与当下的生命终点在词中交汇，让这首短短的小词承载了整个人生的重量。这种对时间的诗意处理，展现了她作为诗人的非凡功力。她将线性流逝的时间，转化为可以反复品味的诗意瞬间，让短暂的生命在艺术中获得永恒。

从文学传承的角度看，这首词既继承了古典诗词的优良传统，又赋予了它新的时代内涵。她将李商隐的深情、苏轼的旷达、李清照的婉约熔于一炉，却又注入了自己作为当代民间女子的独特体验。这种古今的融合，让她的词作具有了跨越时空的艺术魅力。更重要的是，她打破了传统闺怨词的局限，将个人的生命体验提升到普遍的人性高度，让她的词作不仅是一个女子的心声，更是所有面对生命困境者的共鸣。

与她其他晚期作品相比，这首绝笔词更多了几分哲思的深度。在《梅弄影》中，她还在为“怕损红颜”而忧虑；在《南乡子》中，尚存“留待千年后世尝”的期盼；而在这里，她已经完全超越了个人际遇，达到了对生命本质的洞见。这种思想上的飞跃，让她的绝笔词具有了非凡的哲学高度。

这首词的价值，不仅在于它的艺术成就，更在于它记录了一个普通人在面对死亡时的从容与优雅。在这个浮躁的时代，罗红端用她的绝笔词告诉我们：生命的价值不在于长度，而在于我们如何面对必然的终结；诗歌的真谛不在于技巧，而在于是否用最真诚的生命去书写。她的词作之所以动人，不仅因为其艺术价值，更因为其中蕴含的生命态度——即使在最困顿的处境中，也要保持精神的尊严；即使在生命的终点，也要唱出最美的歌谣。

今天，当我们重读这首绝笔词，秋风依旧年年吹过，黄花翠竹依旧岁岁枯荣。罗红端已如她词中的秋草，归于尘土。但她用生命书写的这些词句，却穿越时空，依然在我们心中激起回响。这首词让我们明白：最深的痛苦，可能开出最美的艺术之花；最短暂的生命，也可能留下最永恒的印记。

在这首绝笔词中，我们看到了罗红端作为民间词人的独特价值。她用最传统的文学形式，记录最真实的生命体验；用最典雅的诗词语言，诉说最质朴的人生感悟。这种将生活升华为艺术的能力，让她的词作超越了个人悲欢，成为一个时代的诗意见证。她的创作，填补了民间诗词的一个重要空白——让我们看到了在主流文学之外，那些用生命写作的普通人如何用最真诚的方式，记录最真实的人生。

当我们细细品味“凋零透”的彻骨寒意，“清瘦”的风骨，“去年香”的温馨，“本心归”的执着，“不劳催”的洒脱，我们仿佛能看见那个广西山村的女子，如何用她柔弱的身躯承载起生命的重量，如何用她敏感的心灵完成最后的歌唱。在这个意义上，罗红端和她的绝笔《菩萨蛮》，已经不仅是一首词、一个词人，而是成为了中国民间文学中一道独特的风景，永远摇曳在时光的深处。

她的绝笔词提醒着我们：在物质匮乏的处境中，依然可以保持精神的富足；在命运的重压下，依然可以活出尊严的高度；在生命的终点，依然可以唱出最美的歌谣。这，或许就是她留给这个世界最后的启示，也是她所有诗词创作最核心的价值所在。通过这首绝笔词，罗红端完成了一个普通人不普通的生命叙事，她用三十三年的短暂人生，书写了一部关于爱、关于美、关于尊严的生命史诗。

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